🗎 [600 ₽] — Венедикт Ерофеев родился 24 октября 1938 года в пригороде Кандалакши. Школу Венедикт окончил с золотой медалью. В середине 50-х – начале 60-х Ерофеев учился сначала на филфаке МГУ, затем в Орехово-Зуевском, Коломенском и Владимирском пединститутах – но везде итог высшего образования Ерофеева был один и кардинально отличался от школьных успехов – молодого повесу-литератора отчисляли отовсюду. Литератор сменил немалое количество профессий. Список должностей, занимаемых прозаиком действительно впечатляет: Ерофеев успел потрудиться магазинным грузчиком в Коломне, подсобником каменщика и приёмщиком винной посуды в Москве, истопником-кочегаром во Владимире, бурильщиком в геологической партии на Украине, библиотекарем в Брянске, монтажником кабельных линий связи в различных городах СССР, лаборантом паразитологической экспедиции в Узбекистане, лаборантом ВНИИДиС «по борьбе с окрылённым кровососущим гнусом» в Таджикистане и даже дежурным отделения милиции в Орехово-Зуеве. В 1970 году Ерофеев закончил свою легендарную поэму в прозе «Москва – Петушки». Также перу Венедикта Ерофеева принадлежат известная пьеса «Вальпургиева ночь, или шаги командора», эссе «Василий Розанов глазами эксцентрика», остроумнейшая подборка цитат из Ленина «Моя маленькая Лениниана» и неподдающееся никакой жанровой классификации произведение под названием «Благая Весть», а также пьеса «Диссиденты, или Фанни Каплан», оставшаяся неоконченной. После смерти писателя были частично изданы его записные книжки под кодовым названием «Оставьте мою душу в покое». Искандер Сакаев, режиссер спектакля: «Ерофеев сейчас особенно интересен для театра как Поэт, создатель новой реальности языка, его игры со словом дали импульс для развития процессов происходящих сейчас в русской литературе и драматургии. В нашем спектакле звучит не только текст «Вальпургиевой ночи», но и отрывки из записных книжек самого Ерофеева. Откровения Автора вплетаются в монологи главного героя и возникающий текст невероятно современен и моментами даже пугающе актуален, не смотря на то, что написан в 1985 году». Венедикт Ерофеев использовал в своих сочинениях некоторые «народные грубости». Эти «грубости» – неотъемлемая часть нашего языка и сознания, нашей истории и культуры. Если их исключить, будет похоже на предательство образной системы писателя, предательство правды жизни. В спектакле сохранена «ненормативная лексика», которую автор счел допустимой, создавая пьесу «Вальпургиева ночь, или шаги командора».

🗎 [от 2100₽] — Рассказ «Морфий» Михаила Булгакова — это воспоминания доктора Бомгарда, который в начале XX века работал на отдаленном участке, где ему приходилось справляться со всеми медицинскими проблемами в одиночку. Переехав в город, он радуется нормальной жизни, но получает письмо от бывшего однокурсника Полякова, который просит его приехать. Поляков, переживший разрыв с женой и душевные страдания, начинает принимать морфий, чтобы облегчить боль. Сначала морфий помогает ему, но со временем зависимость усиливается, вызывая галлюцинации и разрушение личности. Он пытается бороться с зависимостью, но безуспешно. В конце концов, осознав, что не может справиться с проблемой, он наносит себе смертельное ранение. Бомгард решает опубликовать дневник Полякова, чтобы предостеречь читателей от легкомысленного отношения к наркотикам и показать трагические последствия зависимости. Моноспектакль «Морфий» в театре "Многоточие«—это погружение в сознание страдающего зависимостью доктора Полякова, наполненное отчаянием саморазрушения. Единственный актер Эдгард Арутюнов расскажет о сложной судьбе молодого врача Сергея Полякова, который имел неосторожность пристраститься к морфию, и оказался в плену зависимости. Вместе с главным героем вы погрузитесь в сознание морфиниста и ощутите его переживания и душевные муки. Во время просмотра спектакля вы почувствуете, как эмоции меняются от сочувствия к герою до ужаса перед его судьбой. Увидите, как человек, некогда полный надежд и стремлений, постепенно теряет себя, погружаясь в пучину зависимости. Моноспектакль «Морфий» — это не просто развлекательное театральное представление, это постановка, которая позволяет задуматься о ценности жизни и о том, как важно не потерять себя в погоне за иллюзиями.

🗎 [1200 ₽] — Эта пьеса написана в жанре модного нынче иммерсивного театра, где зрители становятся непосредственными участниками действа, разворачивающегося на сцене. В центре сюжета – обычный парикмахерский салон где-то… в Архангельске. Обычный день, рядовые, казалось бы, посетители... И вдруг происходит убийство! Убийца где-то здесь, среди работников, или клиентов салона. И никто не покинет зал, пока виновник не будет найден! Зрители становятся участниками следствия и, именно им, решать, кто виновен. Именно от решения зрителей будет зависеть то, какое развитие получит спектакль. Существует три версии финала этой пьесы, посмотрим, какая из них будет сыграна на этот раз!

🗎 [600 ₽] — Посвящается нашим бабушкам Эта история о семилетнем мальчике Никите, которого родители отправили в деревню к двоюродной бабушке на все лето. Никита ещё никогда не жил вдали от дома без мамы и папы. Он никогда не ходил в магазин, не мыл посуду. Ему предстоит многому научиться, но как это все делается? Он же ещё маленький!.. В этом ему поможет бабушка. Режиссер — Роман Бокланов Художник — Алина Михайлова Художник по свету — Анастасия Кузнецова Композитор — Максим Морозов

🗎 [500 ₽] — В обычную ленинградскую семью ночью приносят странную повестку, обращенную к «богачам города Питера»: к утру собрать вещи и явиться в указанное место – на стадион. Подобные повести получают и соседи, причём в каждой указано своё назначение: «жиды города Питера», «словоблуды», «распутники» и т.д. Происходят события в реальность которых трудно поверить. Одни принимают решение подчиниться с отчаянием, другие – с юмором, но противостоять такому повороту «судьбы» никто не может и не хочет. Несмотря на внешнюю комедийность, спектакль рассказывает о самой страшной форме рабства – душевном рабстве, парализующем волю и мысль, парализующем саму потребность человека жить свободно. Следя за увлекательной, почти детективной интригой пьесы, невольно задумаешься о нашей с вами жизни и судьбе…

🗎 [700 ₽] — Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Губернатора Архангельской области от 17.03.2020 № 28-У, и документа, удостоверяющего личность, или иных документов, предъявление которых согласно указу Губернатора Архангельской области от 17.03.2020 № 28-У является обязательным условием для допуска посетителей. Пьеса «Вий» не инсценировка, а отдельное произведение драматурга Полины Бородиной, ученицы Н. В. Коляды, написанное по мотивам повести Н. В. Гоголя. Повесть послужила источником вдохновения – захотелось представить, как бы эта история могла выглядеть в наши дни, пофантазировать какая нечисть существует сегодня (огромный выбор). Фраза «все бабы ведьмы» проходит лейтмотивом спектакля, отношения мужчины и женщины стали главными для событийного ряда. Сохранив основные сюжетные линии и добавив новые, драматург показала жизнь современной заброшенной русской деревеньки с названием «Нежить» или «НежИть», в которой со времен 19 века мало что поменялось. По сути, мало изменились и современные семинаристы по сравнению с гоголевскими повесами, при виде которых все торговцы на рыночной площади разбегались. Не заигрываясь в современность, но и не уходя в украинский колорит, сохранив юмор автора и атмосферу церкви, в которой убийца отпевает свою жертву, являющуюся к нему в реальности, чтобы забрать с собой, сюжет явился не просто хоррором, а представляется испытанием веры, тоской по Богу современного человека.